EXPOSICIONS
DOROTHEA LANGE
“DOROTHEA LANGE. UN LLARG VIATGE”
Esposa i fill d’un tractorista. Aldridge, Mississipi, 1937.
Cortesia de la Biblioteca del Congrés dels Estats Units, Divisió d’Impressions i Fotografies, Col·lecció FSA.
Dorothea Lange (Hoboken, 1895 – San Francisco, 1965) és autora d’una de les fotografies més icòniques del segle xx: el retrat de Florence Thompson amb els seus fills. Conegut popularment com ‘La mare migrant’, s’ha convertit en un símbol de la Gran Depressió i de l’abnegació maternal.
L’obra de Lange, però, és molt més que una imatge colpidora. Durant els anys trenta i quaranta, va desenvolupar un extens treball fotogràfic per a l’agència governamental Farm Security Administration (FSA), en què documentava l’èxode i les condicions de vida de famílies d’agricultors nord-americanes afectades per la crisi econòmica, la sequera i les contínues tempestes de pols –Dust Bowl– als Estats Units. Les seves imatges, sovint acompanyades de notes escrites per ella mateixa, capturaven el dia a dia i la humanitat dels retratats.
Formada a la Columbia University de Nova York, Lange va obrir el 1918 un estudi a San Francisco, on es va consolidar com a retratista. L’experiència adquirida li va permetre desenvolupar un treball basat en el diàleg, el consentiment i l’empatia.
L’exposició “Dorothea Lange. Un llarg viatge” proposa un recorregut pels paisatges físics, humans i emocionals que la fotògrafa va transitar; un document excepcional que, si d’una banda palesa la voluntat de captar i mostrar una realitat, de l’altra evidencia una gran sensibilitat per transcendir-la i atorgar-li una enorme dimensió artística.
Totes les imatges d’aquesta mostra procedeixen de la Biblioteca del Congrés dels Estats Units, Divisió d’Impressions i Fotografies, Col·lecció Farm Security Administration.
La Bòbila
Carrer de la Garriga, 24
DEL 2 D’AGOST AL 13 DE SETEMBRE
De dilluns a diumenge: de 10 a 14 h i de 17 a 20 h (15 d’agost i 11 de setembre inclosos)
DEL 14 DE SETEMBRE AL 18 D’OCTUBRE
De dimarts a divendres: de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
Dissabtes: de 10 a 14 h i de 17 a 20 h
Diumenges: de 10 a 14 h. Dilluns: tancat
12 d’octubre: tancat
“SERGIO LARRAIN. EL VAGABUNDO DE VALPARAÍSO. RETROSPECTIVA”
Carrer principal de Corleone. Sicília, Itàlia, 1959. © Sergio Larrain / Magnum Photos
Sergio Larrain (Xile, 1931-2012) considerava que «una bona imatge es crea a partir d’un estat de gràcia», i des d’aquesta convicció va desenvolupar un corpus fotogràfic alliberat de les convencions i alenat per un lirisme íntim i misteriós.
Pertanyent a una família de l’alta burgesia xilena i format als Estats Units, va començar a fotografiar en la dècada dels cinquanta, captivat per la vida urbana, mentre deambulava pels carrers de Santiago, la seva ciutat natal.
El reconeixement precoç a la seva obra el va portar a treballar a l’estranger i a convertir-se en el primer membre llatinoamericà de l’agència Magnum Photos. Durant anys, va conrear una fotografia social i poètica, caracteritzada per composicions descentrades, punts de vista insòlits i ombres profundes, que inspiraria generacions futures.
L’exposició “Sergio Larrain. El vagabundo de Valparaíso. Retrospectiva” (Sergio Larrain. El rodamon de Valparaíso. Retrospectiva) recorre la seva curta però fructífera carrera a través d’algunes de les fotografies més representatives del seu periple per Xile, Bolívia, Perú i Europa –especialment les realitzades a Londres i a diverses ciutats d’Itàlia– fins a retornar al seu país i establir-se definitivament a la localitat rural de Tulahuén, dedicat a la meditació, el ioga, el dibuix i l’escriptura.
La mostra està produïda per Magnum Photos, comissariada per Agnès Sire i organitzada per la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs en col·laboració amb la Fundació Foto Colectania.
Museu del Suro de Catalunya
Placeta del Museu, s/n – Tel. 972 30 78 25
DEL 2 D’AGOST AL 13 DE SETEMBRE
De dilluns a dissabte: de 10 a 14 h i de 17 a 20 h (15 d’agost i 11 de setembre inclosos)
Diumenges: de 10 a 14 h
DEL 14 DE SETEMBRE AL 18 D’OCTUBRE
De dimarts a divendres: de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
Dissabtes: de 10 a 14 h i de 17 a 20 h
Diumenges: de 10 a 14 h. Dilluns: tancat
12 d’octubre: tancat
SERGIO LARRAIN
GABRIEL CUALLADÓ
“POÈTICA DE LA SENZILLESA”
Clemente amb tricicle. Madrid, 1960 © Hereus Gabriel Cualladó
Gabriel Cualladó (Massanassa, 1925 – Madrid, 2003) es va iniciar en la fotografia el 1951 i desenvolupà una carrera autodidacta que culminaria en la creació d’un llenguatge propi molt recognoscible.
Cinc anys després, va ingressar a la Reial Societat Fotogràfica de Madrid i el 1957, en el grup AFAL; paral·lelament, començava la que ha esdevingut una de les millors biblioteques de fotografia de l’estat i una excel·lent col·lecció fotogràfica.
Als vuitanta es produí el seu reconeixement en l’àmbit espanyol a través de diverses exposicions, entre les quals cal destacar l’antològica organitzada per l’IVAM el 1989. L’any 1994, va rebre el Premi Nacional de Fotografia d’Espanya.
Amb una clara preocupació estètica i social, Cualladó fotografia l’univers més familiar i proper des de la sinceritat i la delicadesa. Autor de retrats excel·lents, construeix sense artifici i amb una tècnica rigorosa imatges intemporals que han influenciat i captivat els seus coetanis i les joves generacions.
L’exposició acosta el treball del fotògraf al gran públic mitjançant una selecció d’imatges, la majoria retrats, i d’escenes de carrer emblemàtiques, que reflecteixen la seva modernitat i transmeten emocions d’una indiscutible càrrega poètica.
www.gabriel-cuallado.org
Fundació Vila Casas. Can Mario
Plaça de Can Mario, 7 – Tel. 972 30 62 46
DEL 2 D’AGOST AL 18 D’OCTUBRE
De dimecres a diumenge: d’11 a 19.30 h
Dilluns i dimarts: tancat
15 d’agost i 11 de setembre: tancat
“ADJECTIVAR EL TEMPS. TXEMA SALVANS – JOSEP PLA”
Sèrie Les destrosses d’una catàstrofe, 2018 © Txema Salvans
Txema Salvans (Barcelona, 1971) ha desenvolupat una manera de fotografiar renovadora i crítica que l’ha convertit en un dels autors més identificables del panorama fotogràfic del nostre país.
Va estudiar al Centre Internacional de Fotografia de Nova York, va ampliar la seva formació a l’espai de creació artística de Benetton i ben aviat va crear diversos i exitosos projectes de llarg recorregut, que va difondre a través d’exposicions i llibres. Ha rebut importants guardons (Premi millor llibre a PhotoEspaña per Nice to meet you, 2005; guanyador del Llibre Iberoamericà de l’editorial RM per The Waiting Game, 2013), ha exposat en prestigiosos espais nacionals i internacionals i ha col·laborat en publicacions tan rellevants com The New York Times, El País, Monocle, Stern o The Guardian, entre moltes d’altres.
Interessat en l’observació de l’espècie humana, retrata escenes quotidianes, freqüentment associades a l’àmbit de l’oci de les classes treballadores, a les quals atorga una dimensió tragicòmica i sovint desoladora.
L’exposició “Adjectivar el temps. Txema Salvans – Josep Pla” indaga en els processos creatius de la fotografia i l’escriptura per descobrir-hi els elements que comparteixen. Malgrat la distància i les diferències de context entre les seves creacions, ambdós autors coincideixen en alguns aspectes que l’exposició posa en relleu: la curiositat, l’observació, el rigor i la disciplina, l’atenció pels detalls, la visió local i alhora universal… En definitiva, la literatura i la fotografia com a dues formes singulars, i alhora complementàries, de relacionar-se amb el món.
www.txemasalvans.com
Fundació Josep Pla
Carrer Nou, 51 – Tel. 972 30 55 77
DEL 2 D’AGOST AL 13 DE SETEMBRE
De dilluns a divendres (11 de setembre inclòs): de 10 a 14 h i de 16 a 20 h
Dissabtes i diumenges (15 d’agost inclòs): de 10 a 14 h i de 17 a 20 h
DEL 14 DE SETEMBRE AL 18 D’OCTUBRE
De dimarts a divendres: de 9 a 14 h i de 16 a 18.30 h
Dissabtes: de 10.30 a 14 h i de 16 a 19 h
Diumenges: de 10.30 a 13.30 h. Dilluns: tancat
12 d’octubre: tancat
TXEMA SALVANS
“ELS CASANOVAS. NISSAGA DE FOTÒGRAFS”
Fotografia Casanovas. D’esq. a dta.: Felícia Rigau, Pepita Bruguera i Marina Alemany. Carnaval. Palafrugell, 1931.
Arxiu Municipal de Palafrugell. Donació Mireia Carreras Parals
Fa 150 anys, Lluís Casanovas Marquès (Palafrugell, 1857 – ca. 1936) va ser el pioner d’un llinatge de fotògrafs que retrataren ininterrompudament moltes generacions de famílies palafrugellenques. Tots van ser retratistes, però també autors de diversos reportatges locals.
L’ofici del fundador va ser continuat pels seus fills –Ling Casanovas Lallement (Palafrugell, 1891-1954) i Aura Casanovas Lallement (Palafrugell, 1894-1988), dedicada exclusivament a l’acoloriment de les imatges–, pel seu net Lluís Casanovas Sierra (Palafrugell, 1919-2011) i pel seu besnet Lluís Casanovas Martínez (Barcelona, 1950).
Aquesta exposició és el fruit d’una exhaustiva investigació del fons de la família Casanovas i recorre la història de Palafrugell, vinculada en aquest cas a la història de la fotografia i a les transformacions i vicissituds que ambdues han experimentat al llarg de més d’un segle. Un projecte participatiu de recuperació de la memòria personal i col·lectiva que ha comptat amb la col·laboració de palafrugellencs, que han aportat una ingent quantitat de fotografies de familiars i avantpassats; de l’Arxiu Municipal, que conserva una bona part del llegat; així com del TMP, del Mercat municipal de la carn i de diversos establiments adherits a l’associació Oohx!gen, comerç i negoci, que les mostren en les seves instal·lacions.
Sala d’exposicions del Teatre Municipal
Carrer de Santa Margarida, 1 – Tel. 972 61 11 72
DEL 2 D’AGOST AL 13 DE SETEMBRE
De dilluns a diumenge: de 10 a 14 h i de 17 a 20 h (15 d’agost i 11 de setembre inclosos)
DEL 14 DE SETEMBRE AL 18 D’OCTUBRE
De dimarts a divendres: de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
Dissabtes: de 10 a 14 h i de 17 a 20 h
Diumenges: de 10 a 14 h. Dilluns: tancat
12 d’octubre: tancat
“EL PAISATGE INVISIBLE”
Sèrie El paisatge invisible. Delta de l’Ebre, 2021-2025 © Wayra Ficapal
Wayra Ficapal (Cochabamba, Bolívia, 1991) és una fotògrafa, periodista i editora gràfica catalana. Interessada en projectes documentals de llarga durada, els seus treballs han estat publicats en diferents mitjans.
Guardonada amb diversos premis i beques, com el Premi de Fotografia d’Arquitectura Contemporània del COAH (2016), la beca del XVIII Seminari de Fotografia i Periodisme d’Albarracín (2018) o la beca Clic de Fotoperiodisme (2019), actualment combina els encàrrecs amb la docència i els projectes personals.
“El paisatge invisible” tracta l’actual situació del delta de l’Ebre, on la manca de sediments retinguts als embassaments de Mequinensa i Riba-roja i la pressió de la crisi climàtica n’amenacen la supervivència. L’autora documenta aquest territori i intervé les fotografies amb l’aigua del mar Mediterrani, el mateix que està envaint i destruint l’aiguamoll. Les fotografies es van degradant i les imatges abans perceptibles es tornen invisibles. Ficapal explora així noves formes de representació del paisatge i fomenta la consciència ambiental.
Aquest projecte s’ha dut a terme gràcies a una beca de National Geographic Society i al suport de Roca Umbert Fàbrica de les Arts.
www.wayraficapal.com
Torre de guaita de Sant Sebastià de la Guarda. Llafranc
DEL 2 D’AGOST AL 13 DE SETEMBRE
De dilluns a diumenge: de 10 a 13 h i de 17 a 20.30 h (15 d’agost i 11 de setembre inclosos)
DEL 14 AL 20 DE SETEMBRE
De dimarts a dissabte: de 10 a 13 h i de 17 a 20 h
Diumenges: de 10 a 14 h. Dilluns: tancat
WAYRA FICAPAL
CARLES PALACIO
“TREBALLADORS DE LA MAR”
Carles Palacio (Girona, 1988) és autor de diferents treballs documentals a Catalunya i Europa relacionats amb conflictes socials, que s’han publicat en diversos mitjans nacionals i internacionals. En l’actualitat, compagina aquesta tasca amb col·laboracions en la premsa diària, amb estudis de disseny i agències de publicitat.
L’any 2015, va guanyar el Premi Joves Fotògraf(e)s de l’INSPAI (Diputació de Girona) amb el projecte Polvorins, sobre el barri de les Pedreres de Girona, i el 2016 la Generalitat de Catalunya li concedí una menció especial per la sèrie La felicitat inconscient, sobre menors refugiats a Perpinyà.
“Treballadors de la mar” se centra en els pescadors de la Costa Brava i posa de manifest els estralls que està patint aquest sector. El poc relleu generacional, les dures condicions de treball, els preus en origen amb tendència a la baixa, les captures cada cop més escasses a causa del canvi climàtic i de la reducció de la flota pesquera, o les noves regulacions europees són algunes de les causes de la precarietat en què es troba actualment el sector.
La mostra és una mirada fotogràfica propera i inusual que posa en valor un dels oficis més antics de la humanitat.
www.carlespalacio.com
Sèrie Treballadors de la mar. Costa Brava, 2018-2022 © Carles Palacio
Biblioteca Pública
Carrer de Sant Martí, 18 – Tel. 972 30 48 09
DEL 2 AL 31 D’AGOST
De dilluns a divendres: de 10 a 13.30 h i de 16.30 a 20 h
Dissabtes: de 10 a 13.30 h
Diumenges i festius: tancat
DE L’1 DE SETEMBRE AL 18 D’OCTUBRE
De dilluns a divendres: de 10 a 13.30 h i de 16 a 19.30 h
Dissabtes: de 10 a 13.30 h
Diumenges i festius: tancat
COL·LECTIVA
“LOCAL ÉS GLOBAL”
Soichiro, membre de la Yakuza mostra el seu tatuatge tradicional d’un peix koy. Kabukicho, Tòquio, 2009 © Anton Kusters
Aquesta selecció de fotografies que formen part de la Col·lecció d’Art Banc Sabadell – Fotografia Documental aplega diversos testimonis que aborden temes d’actualitat des d’una implícita voluntat de denúncia i de compromís social.
Fidel als objectius i als valors del millor fotoperiodisme, aquesta mostra explora els reptes més urgents del present que afecten tot el planeta, des de l’àmbit més local al més global: canvi climàtic; sobreexplotació de recursos; moviments migratoris; crisis econòmiques, polítiques i sanitàries; declivi de l’estat del benestar; conflictes identitaris… plantejats des de l’òptica de diferents autors, molts dels quals han estat premiats en concursos tan prestigiosos com el World Press Photo, entre d’altres. Alguns d’ells també han exposat en edicions anteriors de la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs.
La Bòbila
Carrer de la Garriga, 24
DEL 2 D’AGOST AL 13 DE SETEMBRE
De dilluns a diumenge: de 10 a 14 h i de 17 a 20 h (15 d’agost i 11 de setembre inclosos)
DEL 14 DE SETEMBRE AL 18 D’OCTUBRE
De dimarts a divendres: de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
Dissabtes: de 10 a 14 h i de 17 a 20 h
Diumenges: de 10 a 14 h. Dilluns: tancat
12 d’octubre: tancat
“FOTOGRAFIA [EN] COBERTA”
COL·LECTIVA
Sovint es tria una fotografia per il·lustrar les cobertes d’un llibre. Esbrinar-ne la raó, examinar la relació que s’estableix amb el seu contingut, els criteris de selecció o les fonts documentals a què es recorren no és l’objectiu d’aquesta petita mostra col·lectiva –nascuda amb projecció de futur i protagonitzada per fotografies de reconeguts autors–, però sí la voluntat de plantejar-se aquests i molts altres interrogants a l’entorn d’aquesta efectiva i profitosa relació simbiòtica.
Més enllà de ser un incentiu magnífic per a la lectura o la compra d’un llibre, les imatges de Xavier Miserachs, Colita, Dorothea Lange, Gabriel Casas, Agustí Centelles i Josep Carreras al·ludeixen al lligam entre la literatura, el món editorial i la fotografia; un vincle suggeridor d’un diàleg interdisciplinari que convida a reflexionar sobre l’ús de la fotografia en l’àmbit literari, més enllà de l’objectiu inicial per al qual ha estat creada.
Gabriel Casas. El tramvia número 12 ple a vessar. Barcelona, 1932-1934.
ANC. Fons Gabriel Casas i Galobardes (ANC1-5-N-5076)
Llibreria Nollegiu Mediterrània
Carrer de la Tarongeta, 24-26 – Tel. 972 42 94 91
DEL 2 AL 31 D’AGOST
Dilluns: de 10 a 13.30 h i de 17 a 20 h
De dimarts a dissabte: de 10 a 13.30 h i de 17 a 20.30 h (15 d’agost inclòs)
Diumenges: de 10 a 13.30 h
DE L’1 DE SETEMBRE AL 18 D’OCTUBRE
De dimarts a dissabte: de 10 a 13.30 h i de 17 a 20 h (11 de setembre inclòs)
Diumenges: de 10 a 13.30 h. Dilluns: tancat
VERO MORA NOYA
“OSSES”
Vero Mora Noya (Ribes de Freser, 1982) és infermera i fotògrafa. Es va formar a l’Escola de Fotografia ERAM i posteriorment realitzà estudis complementaris en fotografia terapèutica i participativa a l’Instituto 8. Aquesta doble formació, sanitària i artística, i la seva ferma convicció en el poder de la imatge com a eina de connexió, expressió i acompanyament en processos vitals determinen i defineixen molt bé el seu treball.
“Osses” és un homenatge a les dones curadores que en un moment determinat de la seva vida han d’abandonar aquesta funció per passar a ser cuidades; un canvi de rol que implica viure una transició silenciosa de l’autonomia cap a la dependència, a la qual la fotògrafa s’acosta amb sensibilitat i respecte per tal de mostrar la fragilitat, la dignitat i la bellesa dels cossos que viuen aquest procés gens fàcil ni mai prou visible.
Osses. Hospital Comarcal de Campdevànol, 2025 © Vero Mora Noya
Vestíbul del Museu del Suro de Catalunya
Placeta del Museu, s/n – Tel. 972 30 78 25
DEL 2 D’AGOST AL 13 DE SETEMBRE
De dilluns a dissabte: de 10 a 14 h i de 17 a 20 h (15 d’agost i 11 de setembre inclosos)
Diumenges: de 10 a 14 h
DEL 14 DE SETEMBRE AL 18 D’OCTUBRE
De dimarts a divendres: de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
Dissabtes: de 10 a 14 h i de 17 a 20 h
Diumenges: de 10 a 14 h. Dilluns: tancat
12 d’octubre: tancat
“CUIXART A TRES BANDES I …”
Modest Cuixart. Palafrugell, 1991 © Josep Capellà
L’arribada de Modest Cuixart Tàpies (Barcelona, 1925 – Palamós, 2007) a Palafrugell l’any 1971 va representar un pas endavant en la vida cultural d’un municipi amb el qual va establir un profund lligam emocional i professional.
La Biennal de Fotografia Xavier Miserachs s’adhereix als actes programats per l’Ajuntament amb motiu del centenari del naixement del pintor a través d’aquesta exposició que vol retre homenatge a l’artista, a l’home i a l’amic. Un homenatge a tres bandes que recull imatges de tres fotògrafs autodidactes que el van conèixer i apreciar: Josep Capellà (Torroella de Montgrí, 1950), Lluís Maimí (Palafrugell, 1945) i Francesc Dalmau (Palafrugell, 1953).
L’amor per la fotografia, l’estima que sentien pel pintor i l’admiració per la seva obra uneixen tres mirades personals, fetes des d’una òptica professional, amateur o testimonial, que responen a diferents interessos. Els retrats de Capellà i Maimí, en blanc i negre, ofereixen la visió més personal i propera de Cuixart, mentre que les instantànies de Dalmau esdevenen d’un gran valor documental, ja que reflecteixen sobretot la seva àmplia activitat social.
Totes elles conformen un mosaic que mostra diversos àmbits de la vida del pintor a Palafrugell, complementaris i imprescindibles per comprendre l’abast i la dimensió d’un artista amb qui els fotògrafs van compartir vivències i coneixements.
Espai Santa Margarida
Carrer de Santa Margarida 5-7 – Tel. 630 363 339
DEL 2 D’AGOST AL 13 DE SETEMBRE
De dimarts a dissabte: de 10 a 14 h i de 17 a 20 h (15 d’agost i 11 de setembre inclosos)
Diumenges: de 10 a 14 h. Dilluns: tancat
DEL 14 DE SETEMBRE AL 18 D’OCTUBRE
De dimarts a divendres: de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
Dissabtes: de 10 a 14 h i de 17 a 20 h
Diumenges: de 10 a 14 h. Dilluns: tancat
12 d’octubre: tancat