EXPOSICIONES
DOROTHEA LANGE
“DOROTHEA LANGE. UN LLARG VIATGE”
Esposa e hijo de un tractorista. Aldridge, Misisipi, 1937.
Cortesía de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, División de Impresiones y Fotografías, Colección FSA.
Dorothea Lange (Hoboken, 1895 – San Francisco, 1965) es autora de una de las fotografías más icónicas del siglo xx: el retrato de Florence Thompson con sus hijos. Conocido popularmente como ‘La madre migrante’, se ha convertido en un símbolo de la Gran Depresión y de la abnegación maternal.
Pero la obra de Lange es mucho más que una imagen turbadora. Durante los años treinta y cuarenta, desarrolló un extenso trabajo fotográfico para la agencia gubernamental Farm Security Administration (FSA), en el que documentaba el éxodo y las condiciones de vida de familias de agricultores estadounidenses afectadas por la crisis económica, la sequía y las continuas tormentas de polvo –Dust Bowl– en Estados Unidos. Sus imágenes, a menudo acompañadas de sus propias notas manuscritas, capturaban el día a día y la humanidad de los retratados.
Formada en la Columbia University de Nueva York, Lange abrió en 1918 un estudio en San Francisco, donde se consolidó como retratista. La experiencia adquirida le permitió desarrollar un trabajo basado en el diálogo, el consentimiento y la empatía.
La exposición “Dorothea Lange. Un llarg viatge” (Dorothea Lange. Un largo viaje) propone un recorrido por los paisajes físicos, humanos y emocionales que la fotógrafa transitó; un documento excepcional que, si por un lado manifiesta la voluntad de captar y mostrar una realidad, por el otro evidencia una gran sensibilidad para trascenderla y otorgarle una enorme dimensión artística.
Todas las imágenes de esta muestra proceden de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, División de Impresiones y Fotografías, Colección Farm Security Administration.
La Bòbila
Carrer de la Garriga, 24
DEL 2 DE AGOSTO AL 13 DE SEPTIEMBRE
De lunes a domingo: de 10 a 14 h y de 17 a 20 h (15 de agosto y 11 de septiembre incluidos)
DEL 14 DE SEPTIEMBRE AL 18 DE OCTUBRE
De martes a viernes: de 10 a 13 h y de 16 a 19 h
Sábados: de 10 a 14 h y de 17 a 20 h
Domingos: de 10 a 14 h. Lunes: cerrado
12 de octubre: cerrado
“SERGIO LARRAIN. EL VAGABUNDO DE VALPARAÍSO. RETROSPECTIVA”
Calle principal de Corleone. Sicilia, Italia, 1959. © Sergio Larrain / Magnum Photos
Sergio Larrain (Chile, 1931-2012) consideraba que «una buena imagen se crea a partir de un estado de gracia», y desde esa convicción desarrolló un corpus fotográfico libre de convenciones e imbuido de un lirismo íntimo y misterioso.
Perteneciente a una familia de la alta burguesía chilena y formado en Estados Unidos, empezó a fotografiar en la década de los cincuenta, cautivado por la vida urbana, mientras deambulaba por las calles de Santiago, su ciudad natal.
El reconocimiento precoz a su obra lo llevó a trabajar en el extranjero y a convertirse en el primer miembro latinoamericano de la agencia Magnum Photos. Durante años, cultivó una fotografía social y poética, caracterizada por composiciones descentradas, puntos de vista insólitos y sombras profundas, que inspiraría a generaciones futuras.
La exposición “Sergio Larrain. El vagabundo de Valparaíso. Retrospectiva” recorre su corta pero fructífera carrera a través de algunas de las fotografías más representativas de su periplo por Chile, Bolivia, Perú y Europa –especialmente las realizadas en Londres y en diversas ciudades de Italia–, hasta retornar a su país y establecerse definitivamente en la localidad rural de Tulahuén, dedicado a la meditación, al yoga, al dibujo y a la escritura.
La muestra está producida por Magnum Photos, comisariada por Agnès Sire y organizada por la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs en colaboración con la Fundación Foto Colectania.
Museu del Suro de Catalunya
Placeta del Museu, s/n – Tel. 972 30 78 25
DEL 2 DE AGOSTO AL 13 DE SEPTIEMBRE
De lunes a sábado: de 10 a 14 h y de 17 a 20 h (15 de agosto y 11 de septiembre incluidos)
Domingos: de 10 a 14 h
DEL 14 DE SEPTIEMBRE AL 18 DE OCTUBRE
De martes a viernes: de 10 a 13 h y de 16 a 19 h
Sábados: de 10 a 14 h y de 17 a 20 h
Domingos: de 10 a 14 h. Lunes: cerrado
12 de octubre: cerrado
SERGIO LARRAIN
GABRIEL CUALLADÓ
“POÈTICA DE LA SENZILLESA”
Clemente en triciclo. Madrid, 1960 © Hereus Gabriel Cualladó
Gabriel Cualladó (Massanassa, 1925 – Madrid, 2003) se inició en la fotografía en 1951 y desarrolló una carrera autodidacta que culminaría en la creación de un lenguaje propio muy reconocible.
Cinco años después, ingresó en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid y en 1957, en el grupo AFAL, a la vez que empezaba la que hoy se considera una de las mejores bibliotecas de fotografía del estado y una excelente colección fotográfica.
En los ochenta se produjo su reconocimiento en el ámbito español a través de diversas exposiciones, entre las que destaca la antológica organizada por el IVAM en 1989. En 1994, recibió el Premio Nacional de Fotografía.
Con una evidente preocupación estética y social, Cualladó fotografía el universo más familiar y cercano desde la sinceridad y la delicadeza. Autor de retratos excelentes, construye sin artificio y con una técnica rigurosa imágenes intemporales que han influenciado y cautivado a sus coetáneos y a las jóvenes generaciones.
La exposición acerca el trabajo del fotógrafo al gran público mediante una selección de imágenes, en su mayoría retratos, y de emblemáticas escenas callejeras, que reflejan su modernidad y transmiten emociones de una indiscutible carga poética.
www.gabriel-cuallado.org
Fundació Vila Casas. Can Mario
Plaça de Can Mario, 7 – Tel. 972 30 62 46
DEL 2 DE AGOSTO AL 18 DE OCTUBRE
De miércoles a domingo: de 11 a 19.30 h
Lunes y martes: cerrado
15 de agosto y 11 de septiembre: cerrado
“ADJECTIVAR EL TEMPS. TXEMA SALVANS – JOSEP PLA”
Serie Los destrozos de una catástrofe, 2018 © Txema Salvans
Txema Salvans (Barcelona, 1971) ha desarrollado una forma de fotografiar renovadora y crítica que lo ha convertido en uno de los autores más identificables del panorama fotográfico de nuestro país.
Estudió en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, amplió su formación en el espacio de creación artística de Benetton y pronto creó varios y exitosos proyectos de largo recorrido difundidos a través de exposiciones y libros. Ha recibido importantes galardones (Premio mejor libro en PhotoEspaña por Nice to meet you, 2005; ganador del Libro Iberoamericano de la editorial RM per The Waiting Game, 2013), ha expuesto en prestigiosos espacios nacionales e internacionales y ha colaborado en publicaciones tan relevantes como The New York Times, El País, Monocle, Stern o The Guardian, entre otras.
Interesado en la observación de la especie humana, retrata escenas cotidianas, frecuentemente asociadas al ámbito del ocio de las clases trabajadoras, a las que otorga una dimensión tragicómica y a menudo desoladora.
La exposición “Adjectivar el temps. Txema Salvans – Josep Pla” (Adjetivar el tiempo. Txema Salvans – Josep Pla) indaga en los procesos creativos de la fotografía y la escritura para descubrir en ellos los elementos que comparten. A pesar de la distancia y las diferencias de contexto entre sus creaciones, ambos autores coinciden en algunos aspectos que la exposición pone de relieve: la curiosidad, la observación, el rigor y la disciplina, la atención por los detalles, la visión local y al mismo tiempo universal… En definitiva, la literatura y la fotografía como dos formas singulares, a la vez que complementarias, de relacionarse con el mundo.
www.txemasalvans.com
Fundació Josep Pla
Carrer Nou, 51 – Tel. 972 30 55 77
DEL 2 DE AGOSTO AL 13 DE SEPTIEMBRE
De lunes a viernes (11 de septiembre incluido): de 10 a 14 h y de 16 a 20 h
Sábados y domingos (15 de agosto incluido): de 10 a 14 h y de 17 a 20 h
DEL 14 DE SEPTIEMBRE AL 18 DE OCTUBRE
De martes a viernes: de 9 a 14 h y de 16 a 18.30 h
Sábados: de 10.30 a 14 h y de 16 a 19 h
Domingos: de 10.30 a 13.30 h. Lunes: cerrado
12 de octubre: cerrado
TXEMA SALVANS
“ELS CASANOVAS. NISSAGA DE FOTÒGRAFS”
Fotografía Casanovas. De izq. a dcha.: Felícia Rigau, Pepita Bruguera y Marina Alemany. Carnaval. Palafrugell, 1931.
Arxivo Municipal de Palafrugell. Donación Mireia Carreras Parals
Hace 150 años, Lluís Casanovas Marquès (Palafrugell, 1857 – ca. 1936) fue el pionero de una saga de fotógrafos que retrataron ininterrumpidamente a muchas generaciones de familias palafrugellenses. Todos fueron retratistas, pero también autores de varios reportajes locales.
El oficio del fundador fue continuado por sus hijos –Ling Casanovas Lallement (Palafrugell, 1891-1954) y Aura Casanovas Lallement (Palafrugell, 1894-1988), dedicada exclusivamente al coloreado de las imágenes–, su nieto Lluís Casanovas Sierra (Palafrugell, 1919-2011) y su bisnieto Lluís Casanovas Martínez (Barcelona, 1950).
Esta exposición es fruto de una exhaustiva investigación del fondo de la familia Casanovas y recorre la historia de Palafrugell, vinculada en este caso a la historia de la fotografía y a las transformaciones y vicisitudes que ambas han experimentado a lo largo de más de un siglo. Un proyecto participativo de recuperación de la memoria personal y colectiva que ha contado con la colaboración de palafrugellenses, que han aportado una ingente cantidad de fotografías de familiares y antepasados; del Archivo Municipal, que conserva buena parte del legado; así como del TMP, del Mercado municipal de la carne y de diversos establecimientos adheridos a la asociación Oohx!gen, comercio y negocio, que las muestran en sus instalaciones.
Sala de exposiciones del Teatro Municipal
Carrer de Santa Margarida, 1 – Tel. 972 61 11 72
DEL 2 DE AGOSTO AL 13 DE SEPTIEMBRE
De lunes a domingo: de 10 a 14 h y de 17 a 20 h (15 de agosto y 11 de septiembre incluidos)
DEL 14 DE SEPTIEMBRE AL 18 DE OCTUBRE
De martes a viernes: de 10 a 13 h y de 16 a 19 h
Sábados: de 10 a 14 h y de 17 a 20 h
Domingos: de 10 a 14 h. Lunes: cerrado
12 de octubre: cerrado
“EL PAISATGE INVISIBLE”
Serie El paisaje invisible. Delta del Ebro, 2021-2025 © Wayra Ficapal
Wayra Ficapal (Cochabamba, Bolívia, 1991) es una fotógrafa, periodista y editora gráfica catalana. Interesada en proyectos documentales a largo plazo, sus trabajos han sido publicados en distintos medios.
Galardonada con diversos premios y becas, como el Premio de Fotografía de Arquitectura Contemporánea del COAH (2016), la beca del XVIII Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín (2018) o la beca Clic de Fotoperiodismo (2019), actualmente combina los encargos con la docencia y los proyectos personales.
“El paisatge invisible” (El paisaje invisible) trata la actual situación del delta del Ebro, donde la falta de sedimentos retenidos en los embalses de Mequinensa y Riba-roja y la presión de la crisis climática amenazan su supervivencia. La autora documenta este territorio e interviene las fotografías con el agua del mar Mediterráneo, el mismo que está invadiendo y destruyendo la mayor zona húmeda de Cataluña. Las fotografías se van degradando y las imágenes antes perceptibles se hacen invisibles. Ficapal explora así nuevas formas de representación del paisaje y fomenta la conciencia ambiental.
Este proyecto se ha llevado a cabo gracias a una beca de National Geographic Society y al apoyo de Roca Umbert Fábrica de las Artes.
www.wayraficapal.com
Torre de vigilancia de Sant Sebastià de la Guarda. Llafranc
DEL 2 DE AGOSTO AL 13 DE SEPTIEMBRE
De lunes a domingo: de 10 a 13 h y de 17 a 20.30 h (15 de agosto y 11 de septiembre incluidos)
DEL 14 AL 20 DE SEPTIEMBRE
De martes a sábado: de 10 a 13 h y de 17 a 20 h
Domingos: de 10 a 14 h. Lunes: cerrado
WAYRA FICAPAL
CARLES PALACIO
“TREBALLADORS DE LA MAR”
Carles Palacio (Girona, 1988) es autor de distintos trabajos documentales en Cataluña y Europa relacionados con conflictos sociales, que se han publicado en varios medios nacionales e internacionales. En la actualidad, compagina esta labor con colaboraciones en la prensa diaria, con estudios de diseño y agencias de publicidad.
En 2015, ganó el Premio Jóvenes Fotógrafo(a)s del INSPAI (Diputación de Girona) con el proyecto Polvorins (Polvorines), sobre el barrio de Les Pedreres de Girona, y en 2016, la Generalitat de Catalunya le concedió una mención especial por la serie La felicitat inconscient (La felicidad inconsciente), sobre menores refugiados en Perpiñán.
“Treballadors de la mar” (Trabajadores del mar) se centra en los pescadores de la Costa Brava y pone de manifiesto los estragos que está sufriendo este sector. El escaso relevo generacional, las duras condiciones de trabajo, los precios en origen de tendencia bajista, las capturas cada vez más escasas a causa del cambio climático y de la reducción de la flota pesquera, o las nuevas regulaciones europeas son algunas de las causas de la precariedad que actualmente amenaza el sector.
La muestra es una mirada fotográfica cercana e inusual que pone en valor uno de los oficios más antiguos de la humanidad.
www.carlespalacio.com
Serie Trabajadores del mar. Costa Brava, 2018-2022 © Carles Palacio
Biblioteca Pública
Carrer de Sant Martí, 18 – Tel. 972 30 48 09
DEL 2 AL 31 DE AGOSTO
De lunes a viernes: de 10 a 13.30 h y de 16.30 a 20 h
Sábados: de 10 a 13.30 h
Domingos y festivos: cerrado
DEL 1 DE SEPTIEMBRE AL 18 DE OCTUBRE
De lunes a viernes: de 10 a 13.30 h y de 16 a 19.30 h
Sábados: de 10 a 13.30 h
Domingos y festivos: cerrado
COLECTIVA
“LOCAL ÉS GLOBAL”
Soichiro, miembro de la Yakuza muestra su tatuaje tradicional de un pez koy. Kabukicho, Tokio, 2009 © Anton Kusters
Esta selección de fotografías que forman parte de la Colección de Arte Banco Sabadell – Fotografía Documental reúne varios testimonios que abordan temas de actualidad desde una implícita voluntad de denuncia y de compromiso social.
Fiel a los objetivos y valores del mejor fotoperiodismo, esta muestra explora los retos más urgentes del presente que afectan a todo el planeta, desde el ámbito más local al más global: cambio climático; sobreexplotación de recursos; movimientos migratorios; crisis económicas, políticas y sanitarias; declive del estado del bienestar; conflictos identitarios… planteados desde la óptica de diferentes autores, muchos de los cuales han sido premiados en concursos tan prestigiosos como el World Press Photo, entre otros. Algunos de ellos también han expuesto en anteriores ediciones de la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs.
La Bòbila
Carrer de la Garriga, 24
DEL 2 DE AGOSTO AL 13 DE SEPTIEMBRE
De lunes a domingo: de 10 a 14 h y de 17 a 20 h (15 de agosto y 11 de septiembre incluidos)
DEL 14 DE SEPTIEMBRE AL 18 DE OCTUBRE
De martes a viernes: de 10 a 13 h y de 16 a 19 h
Sábados: de 10 a 14 h y de 17 a 20 h
Domingos: de 10 a 14 h. Lunes: cerrado
12 de octubre: cerrado
“FOTOGRAFIA [EN] COBERTA”
COLECTIVA
A menudo se elige una fotografía para ilustrar las cubiertas de un libro. Averiguar el porqué, examinar la relación que se establece con su contenido, los criterios de selección o las fuentes documentales a las que se recurren no es el objetivo de esta pequeña muestra colectiva –nacida con proyección de futuro y protagonizada por fotografías de reconocidos autores–, pero sí la voluntad de plantearse estos y muchos otros interrogantes en torno a esta efectiva y provechosa relación simbiótica.
Más allá de ser un magnífico incentivo para la lectura o la compra de un libro, las imágenes de Xavier Miserachs, Colita, Dorothea Lange, Gabriel Casas, Agustí Centelles y Josep Carreras aluden a la conexión entre la literatura, el mundo editorial y la fotografía; un vínculo sugeridor de un diálogo interdisciplinario que invita a reflexionar sobre el uso de la fotografía en el ámbito literario, más allá del objetivo inicial para el que ha sido creada.
Gabriel Casas. El tranvía número 12 lleno a rebosar. Barcelona, 1932-1934.
ANC. Fondo Gabriel Casas Galobardes (ANC1-5-N-5076)
Llibreria Nollegiu Mediterrània
Carrer de la Tarongeta, 24-26 – Tel. 972 42 94 91
DEL 2 AL 31 DE AGOSTO
Lunes: de 10 a 13.30 h y de 17 a 20 h
De martes a sábado: de 10 a 13.30 h y de 17 a 20 h (15 de agosto incluido)
Domingos: de 10 a 13.30 h
DEL 1 DE SEPTIEMBRE AL 18 DE OCTUBRE
De martes a sábado: de 10 a 13.30 y de 17 a 20 h (11 de septiembre incluido)
Domingos: de 10 a 14 h. Lunes: cerrado
VERO MORA NOYA
“OSSES”
Vero Mora Noya (Ribes de Freser, 1982) es enfermera y fotógrafa. Se formó en la Escuela de Fotografía ERAM y posteriormente realizó estudios complementarios en fotografía terapéutica y participativa en el Instituto 8. Esta doble formación, sanitaria y artística, y su firme convicción en el poder de la imagen como herramienta de conexión, expresión y acompañamiento en procesos vitales determinan y definen muy bien su trabajo.
“Osses” (Osas) es un homenaje a las mujeres cuidadoras que en un momento determinado de su vida deben abandonar esta función para pasar a ser cuidadas; un cambio de rol que implica vivir una transición silenciosa desde la autonomía hasta la dependencia, a la que la fotógrafa se acerca con sensibilidad y respeto para mostrar la fragilidad, la dignidad y la belleza de los cuerpos que viven este proceso nunca fácil ni suficientemente visible.
Osas. Hospital Comarcal de Campdevànol, 2025 © Vero Mora Noya
Vestíbul del Museu del Suro de Catalunya
Placeta del Museu, s/n – Tel. 972 30 78 25
DEL 2 DE AGOSTO AL 13 DE SEPTIEMBRE
De lunes a sábado: de 10 a 14 h y de 17 a 20 h (15 de agosto y 11 de septiembre incluidos)
Domingos: de 10 a 14 h
DEL 14 DE SEPTIEMBRE AL 18 DE OCTUBRE
De martes a viernes: de 10 a 13 h y de 16 a 19 h
Sábados: de 10 a 14 h y de 17 a 20 h
Domingos: de 10 a 14 h. Lunes: cerrado
12 de octubre: cerrado
“CUIXART A TRES BANDES I …”
Modest Cuixart. Palafrugell, 1991 © Josep Capellà
La llegada de Modest Cuixart Tàpies (Barcelona, 1925 – Palamós, 2007) a Palafrugell en 1971 supuso un paso adelante en la vida cultural de un municipio con el que estableció un profundo vínculo emocional y profesional.
La Biennal de Fotografia Xavier Miserachs se suma a los actos programados por el Ayuntamiento con motivo del centenario del nacimiento del pintor a través de esta exposición que quiere rendir homenaje al artista, al hombre y al amigo. Un homenaje a tres bandas que recoge imágenes de tres fotógrafos autodidactas que lo conocieron y apreciaron: Josep Capellà (Torroella de Montgrí, 1950), Lluís Maimí (Palafrugell, 1945) y Francesc Dalmau (Palafrugell, 1953).
El amor por la fotografía, el afecto que sentían por el pintor y la admiración por su obra unen tres miradas personales, hechas desde una óptica profesional, amateur o testimonial, que responden a distintos intereses. Los retratos de Capellà y Maimí, en blanco y negro, ofrecen la visión más personal y cercana de Cuixart, mientras que las instantáneas de Dalmau tienen un gran valor documental al reflejar, sobre todo, su amplia actividad social.
Todas ellas conforman un mosaico que muestra diversos ámbitos de la vida del pintor en Palafrugell, complementarios e imprescindibles para comprender la dimensión y el alcance de un artista con el que los fotógrafos compartieron vivencias y conocimientos.
Espai Santa Margarida
Carrer de Santa Margarida 5-7 – Tel. 630 363 339
DEL 2 DE AGOSTO AL 13 DE SEPTIEMBRE
De martes a sábado: de 10 a 14 h y de 17 a 20 h (15 de agosto y 11 de septiembre incluidos)
Domingos: de 10 a 14 h. Lunes: cerrado
DEL 14 DE SEPTIEMBRE AL 18 DE OCTUBRE
De martes a viernes: de 10 a 13 h y de 16 a 19 h
Sábados: de 10 a 14 h y de 17 a 20 h
Domingos: de 10 a 14 h. Lunes: cerrado
12 de octubre: cerrado