EXPOSITIONS
DOROTHEA LANGE
“DOROTHEA LANGE. UN LLARG VIATGE” (Dorothea Lange. Un long voyage)
Dorothea Lange. Nena d’un barri marginal de la ciutat d’Oklahoma, 1936
Cortesia de la Biblioteca del Congrés dels EUA, Divisió d’Impressions i Fotografies, Col·lecció FSA
est l’autrice d’une des photos les plus iconiques du 20ᵉ siècle : le portrait de Florence Thompson avec ses enfants. Connue populairement comme ‘Mère Migrante’, elle s’est convertie en un symbole de la Grande Dépression et de l’abnégation maternelle.
Cependant l’œuvre de Lange est bien plus qu’une image troublante. Durant les années trente et quarante, elle développa un large travail photographique pour l’agence gouvernementale Farm Security Administration (FSA), dans lequel elle documentait l’exode et les conditions de vie de familles d’agriculteurs américains touchées par la crise économique, la sécheresse et les continuelles tempêtes de sable (dust bowl) aux États-Unis. Ses photos, souvent accompagnées de ses propres notes manuscrites, capturaient les jours les uns après les autres et l’humanité de ceux photographiés.
Formée à l’université Columbia de New York, Lange ouvrit en 1918 un studio à San Francisco, où elle s’affirma comme portraitiste. L’expérience acquise lui permit de développer un travail basé sur le dialogue, le consentement et l’empathie.
L’exposition « Dorothea Lange. Un llarg viatge » (Dorothea Lange. Un long voyage) propose un itinéraire à travers les paysages physiques, humains et émotionnels que la photographie transmet ; un documentaire exceptionnel qui, si d’une part manifeste la volonté de capter et montrer une réalité, de l’autre met en évidence une grande sensibilité pour la propager et lui octroyer une grande dimension artistique.
Toutes les photos de cette exposition sont issues de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis, Division Impressions et Photographies, Collection Farm Security Administration.
La Bòbila
Carrer de la Garriga, 24
DU 2 AOÛT AU 13 SEPTEMBRE
Du lundi au dimanche : de 10h à 14h et de 17h à 20h (15 août et 11 septembre inclus)
DU 14 SEPTEMBRE AU 18 OCTOBRE
Du mardi au vendredi : de 10h à 13h et de 16h à 19h
Samedi : de 10h à 14h et de 17h à 20h
Dimanche : de 10h à 14h. Lundi : fermé
12 octobre : fermé
“SERGIO LARRAIN. EL VAGABUNDO DE VALPARAÍSO. RETROSPECTIVA” (Sergio Larrain. Le vagabond de Valparaiso. Retrospective)
Carrer principal de Corleone. Sicília, Itàlia, 1959. © Sergio Larrain / Magnum Photos
Sergio Larrain (Xile, 1931-2012) considérait qu’une bonne image se crée à partir d’un « état de grâce », et depuis cette conviction il développa un corpus de photos libéré des conventions et imprégné d’un lyrisme intime et mystérieux.
Appartenant à une famille de la haute bourgeoisie chilienne et formé aux États-Unis, il commença la photographie dans les années cinquante, fasciné par la vie urbaine, pendant qu’il déambulait dans les rues de Santiago, sa ville natale.
La reconnaissance précoce de son travail l’amena à travailler à l’étranger et à devenir le premier membre latino-américain de l’agence Magnum Photos. Durant des années, il cultiva une photographie sociale aux ombres profondes, qui inspirera les générations futures.
L’exposition “Sergio Larrain. Le vagabond de Valparaíso. Rétrospective” parcourt sa courte mais fructifiante carrière à travers certaines de ces photographies les plus représentatives de son périple au Chili, en Bolivie, au Pérou et en Europe –spécialement celles réalisées à Londres et dans diverses villes d’Italie– jusqu’à ce qu’il retourne dans son pays et s’installe dans la commune rurale de Tulahuén, se consacrant à la méditation, au yoga, au dessin et à l’écriture.
L’exposition est produite par Magnum Photos, commissionnée par Agnès Sire et organisé pour la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs en collaboration avec la Fundació Foto Colectania.
Museu del Suro de Catalunya
Placeta del Museu, s/n – Tel. 972 30 78 25
DU 2 AOÛT AU 13 SEPTEMBRE
Du lundi au samedi : de 10h à 14h et de 17h à 20h (15 août et 11 septembre inclus)
Dimanche : de 10h à 14h
DU 14 SEPTEMBRE AU 18 OCTOBRE
Du mardi au vendredi : de 10h à 13h et de 16h à 19h
Samedi : de 10h à 14h et de 17h à 20h
Dimanche : de 10h à 14h. Lundi : fermé
12 octobre : fermé
SERGIO LARRAIN
GABRIEL CUALLADÓ
“POÈTICA DE LA SENZILLESA” (La poésie de la simplicité)
Clemente amb tricicle. Madrid, 1960 © Hereus Gabriel Cualladó
Gabriel Cualladó (Massanassa, 1925 – Madrid, 2003) débuta la photographie en 1951 et développa une carrière autodidacte qui culmina avec la création d’une langue propre très reconnaissable.
Cinq ans plus tard, il entra à la Société Royale de Photographie de Madrid et, en 1957, dans le groupe AFAL. En même temps, il commençait ce qui est aujourd’hui devenu l’une des meilleures bibliothèques de photographies du pays et une excellente collection de photographie.
C’est dans les années quatre-vingt qu’il s’est fait connaître en Espagne grâce à diverses expositions, parmi lesquelles se distingue l’exposition rétrospective organisée par l’IVAM en 1989. En 1994, il reçut le Prix National de Photographie d’Espagne.
Avec une évidente préoccupation esthétique et sociale, Cualladó photographiait l’univers plus familial et proche avec sincérité et délicatesse. Auteur d’excellents portraits, construit sans artifice et avec une technique rigoureuse, d’images intemporelles qui ont influencé et captivé ses contemporains et les jeunes générations.
L’exposition rapproche le travail du photographe du grand public via une sélection de photos, en majorité des portraits, et d’emblématiques scènes de la rue, qui reflètent sa modernité et transmettent des émotions chargées d’une indiscutable poésie.
www.gabriel-cuallado.org
Fundació Vila Casas. Can Mario
Plaça de Can Mario, 7 – Tel. 972 30 62 46
DU 2 AOÛT AU 18 OCTOBRE
Du mercredi au dimanche : de 11h à 19h30
Lundi et mardi : fermé
(15 août et 11 septembre : fermé)
“ADJECTIVAR EL TEMPS. TXEMA SALVANS – JOSEP PLA” (Adjectiver le temps. Txema Salvans – Josep Pla)
Sèrie Les destrosses d’una catàstrofe, 2018 © Txema Salvans
Txema Salvans (Barcelona, 1971) a développé une forme de photographie innovante et critique qui l’a converti en un des auteurs les plus identifiables du panorama photographique de notre pays.
Il étudia au Centre International de Photographie de New York, élargit sa formation à l’espace de création artistique de Benetton et assez vite créa de divers et excitants projets de longue haleine, diffusés par le biais d’expositions et d’ouvrages. Il a reçu d’importantes récompenses (prix du meilleur livre à PhotoEspaña pour Nice to meet you, 2005 ; gagnante du Livre ibéro-américain de l’édition RM pour The Waiting Game, 2013), il a exposé dans de prestigieux espaces nationaux et internationaux et a collaboré avec de remarquables journaux comme The New York Times, El País, Monocle, Stern ou The Guardian, entre autres.
Intéressé par l’observation de l’espèce humaine, il retrace des scènes quotidiennes, fréquemment associées au domaine du loisir des classes populaires, à laquelle se confronte une dimension tragique, comique et légèrement désolante.
L’exposition « Adjectivar el temps. Txema Salvans – Josep Pla » (Adjectiver le temps. Txema Salvans – Josep Pla) enquête sur les processus créatifs de la photographie et de l’écriture pour découvrir en eux les éléments qu’ils partagent. À part la distance et la différence de contexte entre leurs créations, les deux auteurs se rejoignent dans certains aspects que l’exposition met en avant : la curiosité, l’observation, la rigueur et la discipline, l’attention aux détails, la vision locale et le même temps universel… En somme, la littérature et la photographie constituent deux façons, à la fois singulières et complémentaires, d’entrer en relation avec le monde.
www.txemasalvans.com
Fundació Josep Pla
Carrer Nou, 51 – Tel. 972 30 55 77
DU 2 AOÛT AU 13 SEPTEMBRE
Du lundi au vendredi (11 septembre inclus) : de 10h à 14h et de 16h à 20h
Samedis et dimanches (15 août inclus) : de 10h à 14h et de 17h à 20h
DU 14 SEPTEMBRE AU 18 OCTOBRE
Du mardi au vendredi : de 9h à 14h et de 16h à 18h30
Le samedis : de 10h30 à 14h et de 16h à 19h
Dimanche : de 10h30 à 13h30 Lundi : fermé
12 octobre : fermé
TXEMA SALVANS
“ELS CASANOVAS. NISSAGA DE FOTÒGRAFS” (LES CASANOVAS. UNE DYNASTIE DE PHOTOGRAPHES)
Fotografia Casanovas. D’esq. a dta.: Felícia Rigau, Pepita Bruguera i Marina Alemany. Carnaval. Palafrugell, 1931.
Arxiu Municipal de Palafrugell. Donació Mireia Carreras Parals
Il y a 150 ans, Lluís Casanovas Marquès (Palafrugell, 1857 – ca. 1936) fut le pionnier d’une lignée de photographes qui photographièrent en continu plusieurs générations de familles de Palafrugell. Tous furent portraitistes, mais aussi auteurs de divers reportages locaux.
Le métier du fondateur fut continué par ses fils –Ling Casanovas Lallement ( Épernay, 1891 – Palafrugell, 1954 ) et Aura Casanovas Lallement (Épernay, 1895 – Palafrugell, 1988), consacrés exclusivement à la coloration des images–, son petit-fils Lluís Casanovas Sierra (Palafrugell, 1919-2011) et son arrière-petit-fils Lluís Casanovas Martínez (Barcelone, 1950).
Cette exposition est le fruit d’une enquête exhaustive du patrimoine familial Casanovas et parcourt l’histoire de Palafrugell, liée dans ce cas à l’histoire de la photographie et aux transformations et imprévus que toutes deux ont expérimentés durant un siècle. Un projet participatif de récupération de la mémoire personnelle et collective qui a compté sur la collaboration des habitants de Palafrugell, qui ont apporté une immense quantité de photographies de familles et d’ancêtres ; sur les archives municipales, qui conservent une bonne partie de cet héritage, sur le TMP et le Marché de la viande, ainsi que sur les divers établissements membres de l’association Oohx!gen, commerce et entreprise, qui les montreront dans leurs installations.
Sala d’exposicions del Teatre Municipal
Carrer de Santa Margarida, 1 – Tel. 972 61 11 72
DU 2 AOÛT AU 13 SEPTEMBRE
Du lundi au dimanche : de 10h à 14h et de 17h à 20h (15 août et 11 septembre inclus)
DU 14 SEPTEMBRE AU 18 OCTOBRE
Du mardi au vendredi : de 10h à 13h et de 16h à 19h
Samedi : de 10h à 14h et de 17h à 20h
Dimanche : de 10h à 14h. Lundi : fermé
12 octobre : fermé
“EL PAISATGE INVISIBLE” (Le paisage invisible)
Sèrie El paisatge invisible. Delta de l’Ebre, 2021-2025 © Wayra Ficapal
Wayra Ficapal (Cochabamba, Bolívia, 1991) est une photographe, journaliste et éditrice graphique catalane. Intéressée par les projets documentaires à long termes, ses travaux ont étés publiés dans différents médias.
Lauréate de divers prix et bourse, comme le Prix de Photographie d’Architecture Contemporaine du COACH (2016), la bourse du XVIIIe Séminaire de Photographie et de Journalisme d’Albarracín (2018) ou la bourse Clic de Photojournalisme (2019), actuellement elle combine les missions entre l’enseignement et ses projets personnelles.
“El paisatge invisible”(Le paysage invisible) parle de la situation actuelle du Delta de l’Ebro, où le manque de sédiments retenus dans les barrages de Mequinensa et Riba-roja et la pression de la crise climatique menacent sa survie. L’autrice documente ce territoire et traite les photos à l’eau de la mer Méditerrané, la même qui envahit et détruit la plus grande zone humide de Catalogne. Les photos se dégradent et les images avant perceptibles deviennent invisibles. Ficapal explore ainsi de nouvelles formes de représentation du paysage et encourage la conscience environnementale.
Ce projet a vu le jour grâce à une bourse de la National Geographic Society et l’aide de Roca Umbert Fábrica de las Artes.
www.wayraficapal.com
Torre de guaita de Sant Sebastià de la Guarda. Llafranc
DU 2 AOUT AU 13 SEPTEMBRE
Du lundi au dimanche : de 10h à 13h et de 17h à 20h30 (15 août et 11 septembre inclus)
DU 14 AU 20 SEPTEMBRE
Du mardi au samedi : de 10h à 13h et de 17h à 20h
Dimanche : de 10 h à 14 h. Lundi : fermé
WAYRA FICAPAL
CARLES PALACIO
“TREBALLADORS DE LA MAR” (Les travailleurs de la mer)
Carles Palacio (Gérone, 1988) est l’auteur de plusieurs travaux documentaires en Catalogne et en Europe associés aux conflits sociaux, qui ont été publiés dans divers médias nationaux et internationaux. Actuellement, il concilie ce travail avec des collaborations dans la presse quotidienne, des études de design et des agences de publicité.
En 2015, il gagna le Prix des Jeunes Photographes de l’INSPAI (Députation de Gérone) avec le projet Polvorins (Poudrière), sur le quartier de Les Pedreres de Gérone et en 2016, la Généralité de Catalogne lui remit une mention spéciale pour la série La felicitat inconscient (La joie inconsciente) sur des mineurs réfugiés à Perpignan.
« Treballadors de la mar » (Les travailleurs de la mer) se concentre sur les pêcheurs de la Costa Brava et met en évidence les ravages dont souffre ce secteur. L’absence de relève générationnel, la dureté des conditions de travail, les prix à la source affichant une tendance à la baisse, les prises de plus en plus rares à cause du changement climatique et la réduction de la flotte de pêcheurs ou les nouvelles régulations européennes sont quelques raisons de la précarité qui menace actuellement le secteur.
L’exposition est un regard photographique proche et inhabituel qui met en valeur un des métiers les plus vieux de l’humanité.
www.carlespalacio.com
Sèrie Treballadors de la mar. Costa Brava, 2018-2022 © Carles Palacio
Biblioteca Pública
Carrer de Sant Martí, 18 – Tel. 972 30 48 09
DU 2 AU 31 AOUT
Du lundi au vendredi : 10h à 13h30 et 16h30 à 20h
Samedi : 10h à 13h30
Fermé le dimanche et les jours fériés
DU 1ER SEPTEMBRE AU 18 OCTOBRE
Du lundi au vendredi : 10h à 13h30 et 16h à 19h30
Samedi : 10h à 13h30
Fermé le dimanche et les jours fériés
Entrée gratuite
COLLECTIF
“LOCAL ÉS GLOBAL” (Le local est global)
Emily, de 21 anys. Projecte Barely Legal. © Paola de Grenet
Cette sélection de photographies qui font partis de la Collection d’Art Banco Sabadell – Photographie Documentaire regroupe divers témoignage qui abordent des thèmes d’actualité depuis une implicite volonté de dénoncer et d’être engagé socialement.
Fidèle aux objectifs et valeurs du meilleur photographe-journaliste, cette exposition explore les défis les plus urgent, qui touchent tout la planète, de nos jours, même si ils vont du plus local au plus global: changement climatique, surexploitation des ressources, mouvement migratoire, crise économique, politique et sanitaire, déclin du bien-être, conflit identitaire… exposé depuis le point de vue de divers auteurs, dont beaucoup d’entre eux ont été les gagnants de prestigieux concours comme le Word Press Photo, entre autres. Certains d’entre eux ont aussi exposés dans les éditions antérieurs de la Biennal de la Photographie Xavier Miserachs.
La Bòbila
Carrer de la Garriga, 24
DU 2 AOÛT AU 13 SEPTEMBRE
Du lundi au dimanche : de 10h à 14h et de 17h à 20h (15 août et 11 septembre inclus)
DU 14 SEPTEMBRE AU 18 OCTOBRE
Du mardi au vendredi : de 10h à 13h et de 16h à 19h
Samedi : de 10h à 14h et de 17h à 20h
Dimanche : de 10h à 14h. Lundi : fermé
12 octobre : fermé
“FOTOGRAFIA [EN] COBERTA” (Photographie [En] Couverture)
COLLECTIF
Souvent on choisit une photo pour illustrer les couvertures d’un livre. Découvrir le pourquoi, examiner la relation qui s’établit entre son contenu, les critères de sélection ou les sources documentaires auxquels elles font appel n’est pas l’objectif d’être de cette petite exposition collective –née avec un plan d’avenir et présentant des photographies d’artistes connus–, mais bien la volonté de se poser ces questions et bien d’autres encore, autour de cette efficace et profitable relation symbiotique.
Au-delà d’être une magnifique incitation à la lecture ou à l’achat d’un livre, les images de Xavier Miserachs, Colita, Dorothea Lange, Gabriel Casas, Agustí Centelles et Josep Carreras évoquent la connexion entre la littérature, le monde éditorial et la photographie ; un lien qui invite au dialogue interdisciplinaire et à réfléchir sur l’usage de la photographie dans le secteur littéraire, au-delà de l’objectif initial pour lequel il a été créé.
Gabriel Casas. El tramvia número 12 ple a vessar. Barcelona, 1932-1934.
ANC. Fons Gabriel Casas i Galobardes (ANC1-5-N-5076)
Llibreria Nollegiu Mediterrània
Carrer de la Tarongeta, 24-26 – Tel. 972 42 94 91
DU 2 AU 31 AOUT
Lundi : 10h à 13h30 et 17h à 20h
Du mardi au samedi : 10h à 13h30 et 17h à 20h30 (15 août inclus)
Dimanche : 10h à 13h30
DU 1ER SEPTEMBRE AU 18 OCTOBRE
Du mardi au samedi : 10h à 13h30 et 17h à 20h (11 septembre inclus)
Dimanche : 10h à 13h30 Lundi : fermé
Entrée gratuite
VERO MORA NOYA
“OSSES” (Ourses)
Vero Mora Noya (Ribes de Freser, 1982) est infirmière et photographe. Elle étudia à l’École de Photographie ERAM et postérieurement réalisa des études complémentaires en photographie thérapeutique et participative à l’Instituto 8. Cette double formation, sanitaire et artistique, et sa ferme conviction dans le pouvoir de l’image comme outil de connexion, d’expression et d’accompagnement aux processus vitaux déterminent et définissent très bien son travail.
« Osses » (Ourses) est un hommage aux femmes soignante qui à un moment déterminant de leur vie doivent abandonner cette fonction pour devenir celles soignées ; un changement de rôle qui implique de vivre une transition silencieuse depuis l’autonomie jusqu’à la dépendance, à laquelle la photographe se rapproche avec sensibilité et respect pour montrer la fragilité, la dignité et la beauté des corps qui vivent ce processus nullement facile ni suffisamment visible.
Osses. Hospital Comarcal de Campdevànol, 2025 © Vero Mora Noya
Vestíbul del Museu del Suro de Catalunya
Placeta del Museu, s/n – Tel. 972 30 78 25
DU 2 AOÛT AU 13 SEPTEMBRE
Du lundi au samedi : de 10h à 14h et de 17h à 20h (15 août et 11 septembre inclus)
Dimanche : de 10h à 14h
DU 14 SEPTEMBRE AU 18 OCTOBRE
Du mardi au vendredi : de 10h à 13h et de 16h à 19h
Samedi : de 10h à 14h et de 17h à 20h
Dimanche : de 10h à 14h. Lundi : fermé
12 octobre : fermé
Entrée gratuite
“CUIXART A TRES BANDES I …” (Cuixart à trois côtés et…)
Modest Cuixart. Palafrugell, 1991 © Josep Capellà
L’arrivée de Modest Cuixart Tàpies (Barcelone, 1925-Palamós, 2007) à Palafrugell en 1971 marque un tournant dans la vie culturelle d’une municipalité avec qui il établit un profond lien émotionnel et professionnel.
La Biennal de Photografia Xavier Miserachs rejoint les actions programmées par la mairie dans le cadre du centième anniversaire du peintre, à travers cette exposition qui souhaite rendre hommage à l’artiste, l’homme et l’ami. Un hommage à trois côtés qui amassent des photos de trois photographes autodidactes qui le connaissaient et l’appréciaient : Josep Capellà (Torroella de Montgrí, 1950), Lluís Maimí (Palafrugell, 1945) et Francesc Dalmau (Palafrugell, 1953).
L’amour de la photographie, l’affection qu’ils ressentaient pour le peintre et l’admiration pour son œuvre unissent trois regards personnels, faits d’un point de vue professionnel, amateur ou testimonial, qui répondent à des intérêts distincts. Les portraits de Capellà et Maimí, en noir et blanc, offrent une vision plus personnelle et rapprochée de Cuixart, alors que les instantanés de Dalmau ont une grande valeur documentaire pour refléter, principalement, sa large vie sociale.
Toutes ces photos forment une mosaïque qui montre divers milieux de la vie du peintre à Palafrugell, complémentaires et indispensables pour comprendre l’univers et la portée d’un artiste avec qui les photographes ont partagé des moments de vie et des connaissances.
Espai Santa Margarida
Carrer de Santa Margarida 5-7 – Tel. 630 363 339
DU 14 SEPTEMBRE AU 18 OCTOBRE
Du mardi au samedi : de 10h à 14h et de 17h à 20h (15 août et 11 septembre inclus)
Dimanche : de 10h à 14h Lundi : fermé
DU 14 SEPTEMBRE AU 18 OCTOBRE
Du mardi au vendredi : de 10h à 13h et de 16h à 19h
Samedi : de 10h à 14h et de 17h à 20h
Dimanche : de 10h à 14h. Lundi : fermé
12 octobre : fermé